Fuentes cercanas a la artista señalan que la decisión de ingresar en un centro especializado responde a la necesidad de “dar un paso adelante” en su bienestar personal, tras un episodio que su propio equipo calificó de “completamente inexcusable”. Spears ingresó en el centro el domingo.

El arresto se produjo el 4 de marzo, cuando agentes del condado de Ventura, en el sur de California, detectaron un comportamiento errático al volante. Tras someterse a varios controles para comprobar si estaba sobria, la cantante fue detenida y puesta en libertad horas más tarde.

Spears deberá comparecer ante un juez el próximo 4 de mayo por esta detención, según señala el medio The Hollywood Reporter.

El entorno de la cantante también ha subrayado que se mostró afectada y arrepentida por lo ocurrido, especialmente por el impacto que la situación pudiera tener en sus hijos, de acuerdo con la citada publicación.

«Britney tomará las medidas necesarias y cumplirá con la ley, y esperamos que este sea el primer paso hacia el cambio que necesita desde hace mucho tiempo. Ojalá pueda obtener la ayuda y el apoyo que necesita durante este difícil momento», señaló un representante de la artista en un comunicado difundido entonces.

«Sus hijos pasarán tiempo con ella -añadió-. Sus seres queridos elaborarán un plan necesario para garantizar su bienestar y éxito».

Spears, que logró poner fin en 2021 a la tutela legal ejercida por su padre, ha mantenido una activa presencia en redes sociales que ha generado preocupación entre sus seguidores.

En octubre de 2025, su exmarido Kevin Federline expresó su preocupación por la artista en unas memorias en las que consideró que era «hora de dar la voz de alarma» sobre su comportamiento.

La cantante ya ingresó brevemente en rehabilitación en 2007 tras protagonizar varios incidentes públicos. En enero de 2008, en medio de la disputa por la custodia de sus hijos, fue hospitalizada en dos ocasiones brevemente en un centro de tratamientos de salud mental.

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«Willy Colón es muy grande y hoy vamos a tener un gran tributo en el que, si Dios quiere, participarán más de 300 trombonistas para tocar la Murga de Panamá. Vamos a rendirle un gran homenaje a su música y estamos contentos de poder darle este reconocimiento”, expresó a EFE el músico y organizador del evento, Alberto Gaitán,

El músico panameño también recordó la versatilidad de Colón, a quien calificó como «un genio» irrepetible, y añadió: «No sé cómo hacía para tocar trombón y cantar al mismo tiempo; parece imposible y, sin embargo, lo hacía de la mejor manera».

El conocido «Rey del Trombón», fallecido el 21 de febrero de 2026 a los 75 años en Nueva York, tras su paso por el sello Fania y trabajar con figuras como Héctor Lavoe, Rubén Blades y Celia Cruz, continuó su carrera como solista y cantante al frente de su banda, con producciones como The Good, Bad and The Ugly (1976) y Solo (1988), que cosecharon nuevos éxitos y mantuvieron vigente el sonido salsero.

Entre los temas más destacados de su trayectoria —en la que vendió más de 30 millones de discos— figuran los inolvidables «El gran varón», que aborda el VIH, así como «Gitana», «La murga», “Piraña», «Calle luna, calle sol», “La banda”, «Idilio», «Ah, ah, oh, no» y «El día de mi suerte», entre muchos otros.

Gaitán subrayó además el vínculo cercano que mantuvieron con el salsero neoyorquino de origen latino. «Para nosotros no fue solo un amigo, sino como un padre. Compartimos anécdotas, canciones, producciones y giras. Nos deja un legado que seguiremos a través de su música», afirmó.

Asimismo, destacó que la clave para mantener vigente la salsa radica en la participación de las nuevas generaciones: «Es necesario que la juventud venga a darle contenido a la salsa. Los salseros como nosotros siempre vamos a estar, pero hace falta que la nueva era se interese por este género».

El tributo también evidenció esa vigencia entre los más jóvenes. Así lo demostró Allen Smith, trombonista de 18 años e integrante de la banda internacional del Colegio Moisés Castillo Ocaña, quien aseguró estar “muy emocionado” de participar en el evento.

«Willie Colón demostró que este instrumento es muy bonito e inspiró a muchos a tocarlo. Para mí es una sensación increíble», manifestó a EFE.

Smith explicó que el trombón requiere disciplina y entrega, aunque subrayó que «la música es para cualquiera; si tienes el tiempo y la inspiración para aprender, ningún instrumento es imposible».

El encuentro, celebrado en el corazón histórico de la capital panameña y con una nutrida asistencia de público salsero en la conocida Calle Latina, se convirtió en una poderosa muestra de respeto y admiración hacia una de las figuras más influyentes de la salsa, cuyo legado continúa marcando generaciones de músicos en toda América Latina.

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El edificio, de 23 plantas, fue reducido en menos de 20 segundos en la mayor implosión de este tipo registrada en la ciudad en la última década.

La demolición no requirió la evacuación de los residentes del área de Brickell, donde se levantaba el edificio, pero sí se pidió a los vecinos más cercanos que permanecieran en sus casas con puertas y ventanas cerradas.

El nuevo desarrollo, denominado The Residences at Mandarin Oriental y valorado en 1.000 millones de dólares, contará con dos torres con apartamentos que van de los 4,9 millones a los 100 millones de dólares.

Ya se ha vendido el 50 % de las unidades de la torre sur, según los promotores.

El complejo, de 20.000 metros cuadrados, dedicará más de 9.300 a espacios comunes y comodidades, entre ellas 11 piscinas, áreas de bienestar con tratamientos holísticos, jardines de meditación, dos restaurantes de alta gastronomía, una vinoteca privada y simuladores de golf.

Aunque el proyecto incluye un nuevo Hotel Mandarin Oriental, de 121 habitaciones, destinado a ser la propiedad insignia de la marca en Norteamérica, la demolición marca el final del histórico establecimiento de Brickell, inaugurado hace 25 años en una de las zonas de mayor desarrollo de Miami.

Will Smith, Penélope Cruz y los jugadores del Real Madrid fueron algunos de los huéspedes de ese hotel, según apunta el diario Miami Herald.

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Además, la mexicana Majo Aguilar estrenó un tema en el que explora el fin de una relación idealizada, la puertorriqueña Kany García y el dominicano Juan Luis Guerra lanzaron una colaboración y la hija de Carlos Vives, Lucy Vives, volvió cuatro años después con la publicación de ‘Mascacielo’.

El nuevo álbum de Chyno y Nacho

El dúo venezolano Chyno y Nacho presentó su nuevo álbum ‘Radio Venezuela’, un proyecto ideado por Nacho Mendoza junto con su sobrino Ignacio ‘Happy’ Mendoza, que reúne a una amplia representación de artistas venezolanos de distintas generaciones y estilos y toma como eje simbólico a la radio como vínculo con el país.

Manuel Turizo lanza quinto disco

El cantante colombiano Manuel Turizo lanzó su quinto álbum de estudio ‘Apambichao’, compuesto por quince canciones que hablan del amor y el ímpetu de vivir, y que rinde tributo a Colombia a través de los ritmos musicales del país y sus tradiciones. Incluye el sencillo homónimo con su compatriota Maluma.

Niche y sus ‘Realida-Es’

Los salseros colombianos de Grupo Niche presentaron ‘Realida-Es’, que propone una mirada crítica sobre las verdades que muchas veces se dan por sentadas y sobre las realidades que la sociedad construye alrededor de la fe, la amistad y la competencia como forma de vida.

‘Un vals’ de Christian Nodal

El mexicano Christian Nodal publicó el tema ‘Un vals’, un romántico mariacheño en el que toca las profundidades de un amor que resiste a pesar de las tempestades, a pesar de su entrega y su compromiso.

La Mon Laferte más tenebrosa

La cinco veces ganadora del premio Latin Grammy, la cantante Mon Laferte, estrenó el tema ‘Nuestra casa’, que acompaña la producción audiovisual inspirada en la novela ‘La casa de los espíritus’ de Isabel Allende (1982), que llega el 29 de abril a la pequeña pantalla.

Majo Aguilar dice que ‘No vuelvas’

La cantante mexicana lanzó el tema introspectivo ‘No vuelvas’, en el que explora el final de una relación idealizada. El tema fluye a través de la característica voz de Majo Aguilar, combinada con la profundidad emocional de la música mexicana y un estribillo constante, casi meditativo.

Kany García y Juan Luis Guerra unen voces

La artista puertorriqueña Kany García y el cantautor dominicano Juan Luis Guerra publicaron la canción ‘Amor bonito’, un tema con aroma tropical que revela un tipo de amor profundo, mediante un merengue pambiche que supone una versión más lenta, sabrosa y relajada del ritmo tradicional.

Lucy Vives regresa después de cuatro años

Lucy Vives, la hija de Carlos Vives, volvió a la música después de cuatro años con su nuevo sencillo ‘Mascacielo’, que la artista describe como «alegría queer» y que marca un punto de inflexión en su identidad artística a través de un sonido pop con matices electroalternativos.

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Estas son algunas de las claves de sus orígenes y su trayectoria para entender a Rosalía antes de Rosalía, a partir de los testimonios de sus inicios en Barcelona recabados por EFE:

Los orígenes: el pueblo de Rosalía

Rosalía nació el 25 de septiembre de 1992 en Sant Esteve Ses Rovires, una localidad de apenas 8.000 habitantes a unos 40 minutos en automóvil de Barcelona, ciudad a la que está muy vinculada.

Su madre, Pilar Tobella, la inscribió con solo cinco años en la escuela de danza Ses Dansa y en la entidad flamenca del pueblo. Allí acudía cada tarde, después de salir del colegio público La Roureda. Así empezó una formación que ahora le permite bailar de puntas en sus actuaciones.

«Si es que hay algún descubridor de Rosalía, esa es su madre, la primera en apostar por el talento de su hija», apunta el crítico Luís Troquel.

Y en un mercadillo dominical, Rosalía empezó a comprar sus primeras cintas de casete del artista flamenco Camarón de la Isla y nació su pasión por el género, según cuentan los periodistas Oriol Rodríguez y Yeray S. Iborra en el libro ‘Buscando a Rosalía’.

Según explica a EFE la alcaldesa de la localidad donde nació, Roser Brosed, la cantante de fama internacional es «un orgullo» de vecina, que ha «puesto en el mapa» este municipio.

Lo cierto es que hasta hace unos años, lo más conocido del pueblo era la viticultura y una prisión. Pero desde hace algo menos de un decenio, no hay duda de que es «el pueblo de Rosalía», aseguran los vecinos.

Entre partituras y escenarios de bar

Con 16 años, comenzó a formarse en el Taller de Músics. Su director, Luís Cabrera, comenta a EFE que la artista tenía tanto interés por aprender que «machacaba a todo el mundo a preguntas», y no faltaba a ninguna clase de su doble programa de jazz y flamenco: «Mucha gente tiene talento, pero ella, además, hincaba los codos».

Parte de su primer rodaje profesional fueron actuaciones en pequeños bares del barrio barcelonés del Raval, como el Jazz sí. Allí tomaba el teléfono de los pocos que acudían en sus inicios a verla actuar para enviarles un recordatorio de cuándo volvería a cantar, cuentan Iborra y Rodríguez.

En 2016 empezó a actuar en el Tablao Carmen, donde la vio sobre los escenarios por primera vez El Guincho, que sería su productor en ‘El mal querer’. Mimo Agüero, la directora del local, muestra a EFE entradas no vendidas de una de sus primeras actuaciones, cuando aún era una desconocida.

«Era la primera vez que ella tenía un concierto con entradas de pago, que no era gratuito. Y estaba muy emocionada, ayudó a diseñar los tiques, a poner precio…», explica la responsable del tablao.

Rosalía prosiguió su formación en la Escuela Superior de Música de la región de Cataluña. Su trabajo de fin de carrera fue la base para el trabajo de ‘El mal querer’.

Despegue hacia el éxito

El periodista y entonces organizador del festival BCN Ciutat Flamenca, Luís Troquel, presentó a Rosalía a Raül Refree, con el que firmó su primer y menos conocido álbum: ‘Los Ángeles’.

El festival Sónar de 2018 representó un antes y un después en la trayectoria de la artista. Fue en esa presentación de ‘El mal querer’, tras la colaboración de Rosalía con C. Tangana en el tema ‘Antes de morirme’, cuando se fijaron en ella críticos y productores internacionales.

Convertida en una estrella imparable, Rosalía viajó a EE.UU. para convertirse en ‘Motomami’, primero, y en la gloria de ‘Lux’, después.

¿Y quién es la persona más influyente en el ascenso de Rosalía? Los biógrafos Oriol Rodríguez y Yeray S. Iborra lo tienen claro: «La persona más influyente en el éxito de Rosalía es la propia Rosalía. Es su mayor valedora, su mayor productora, la máxima responsable de su éxito».

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